什么是钢笔画和怎样画好钢笔画
这个题目很大，只能浅谈。
首先，钢笔画只是绘画形式的一种，是目前还未被主流绘画界完全承认的边缘艺术. 要画好钢笔画，搞好钢笔画创作，就得把眼光放开，放在大美术里面去讨论去思考。不要光把自己圈在钢笔画里面，否则路就会越走越窄,要把自己当作一个美术家、艺术家，而后才是钢笔画家. 我们一定要研究宏观的艺术问题，眼界要开、要高，眼光要毒、要狠，要能看出自身的问题，也要能看到美术界的发展情况，这样才不至于让别人小看，认为我们是因为画不好其他的画才来画钢笔画。
绘画艺术，也就是说一件作品可供人欣赏的，我认为起码有两个方面:一是观念，二是技巧。也就是所谓的内容和形式。这虽是个老话题，但很值得弄清楚，也一定要明白。
先谈技巧，所谓美术当中的“术”就是技术，就是技巧。技巧不是三五天，十天半月能解决的，是要靠长期的学习、吸收，训练打磨才能渐渐提高进步的。要勤，所谓水滴石穿，天道酬勤. 思路要活，要吸收各个画种，各种风格的长处，多看多动手，这样才能有效地提高自己的绘画技巧，千万不要光在钢笔画的圈子里面学东西兜圈子。另外，技巧上面一定要狠下功夫，下狠功夫。有位老先生告知我：技巧就是慢火炖汤，要炖出汁，熬出膏来。象北方人揉面，揉得越久面就越精道,越有嚼头。观念问题是个较为复杂的问题，众说纷纭的问题。在学术界争论最多的问题。我们先不去涉及那么繁复的领域。先谈谈观念对具体的画面所起的作用。
我们现在大多的画家都比较感性，凭感觉去作画，去看画。这倒不是件坏事，一幅作品放在你面前，首先是要用感性的目光去判别它的好坏。值不值得你进一步欣赏。有些画你第一眼就会决定不需要再看下去了,这就是说作者失败了（当然也不排除欣赏者有看不懂的时候，比如现代艺术、抽象艺术，此话另论）。他的作品没能打动你。打动欣赏者的无非还是两个方面，技巧和观念。精湛的技巧固然很能够吸引人们的眼球，但光有出众的技巧，这类作品看多了，就会产生审美疲劳，不想多看了。所以说观念在绘画里面多么的重要。
观念决定画家作画时的情绪，当你的情绪流露于笔端，呈现于画面，才能感染人，才能让观众与你产生情感上的共鸣,你要传达的东西才能比较准确有效地传达出去. 象画北京的四合院，旧码头的铁链、老船，石缝中挤出来的树木……这些画面先是打动了作者，由作者经过艺术加工表现出来，去牵动观众的某根神经，引起怀旧的或其他某种思绪。这就是画面的内容在起作用，作者的观念得到了共识。
怎样才能最大程度地去传播自己的观念和理念。除了情绪之外，还有一个重要的问题，选材和角度。你是画四合院或老门窗，还是画旧码头和老船。这是选择题材。当你选中了画一条旧船的时候，角度又是一个问题了，这一系列的问题最后的解决决定了画面一个非常重要的要素--构图。
构图是个不得不说的问题，我们还是抱着黄金分割不放吗。还要刻意地去追求画面的均衡吗？可不可以破除呢？不是说四平八稳的构图不好、不能要。而是想说不能只有黄金分割率，或者说不能只用黄金分割率来给构图打分。大家多看看现当代绘画艺术作品就会发现, 构图的多元模式早已呈现。而钢笔画的大多数作者还在稳稳当当、老老实实地耕耘着。象胡同元素这类的作品太少了, 我们期待钢笔画的多元时代的早日到来。
观念的问题假如再展开一点的话（我只敢说展开一点，因为观念是个太大的问题），就是说我们还可以传达什么样的理念呢。戏剧也好，电影也好，不光是正剧，还要喜剧、悲剧、科幻、灾难、荒诞剧……这是你对社会、生活、人生、生存状态的理解和表述的问题。我们熟知的艺术大师并不是脑袋空空只懂技巧的人，他们是通过自己最为熟悉的技巧去传达自己理念的人。我们可以大胆放开自己的思路去表达自己的理念，现在是个宣扬创新的年代，时代给了我们这么良好的条件，还有什么理由把自己关起来呢？
观念的另一个方面就是怎样去表达，用什么手段、方式表达的问题。绘画艺术已经走过了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、表现主义、现代派、后现代派……等等阶段。现在玩起了装置、行为、观念等艺术了。如今已经不时兴叫画家了，而称艺术家，因为很多画家已经走出了架上绘画，不动笔了。
假如要提出一个问题，钢笔画要怎样发展或是朝什么方向发展，一定有诸多个回应，这是件好事。我们不能把钢笔画划定在一个范围之内，要敞开大门，引进来，走出去，只有这样，多元化的春天才能到来。我们要让人们瞪着吃惊的眼光看我们。让人们知道：钢笔和油画笔、毛笔、木刻刀没有什么区别。