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照相机——第三只眼看世界

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照相机——第三只眼看世界

照相机——第三只眼看世界

（一点心得）

由于工作的原因，我没有足够的时间去外地写生，即便外出远行也通常是来去匆匆，面对无处不在的自然美景心下很是流连，相机自是随身携带的，里面满满当当记录着我的足迹。也因着画幅较大，绘画周期较长，写实程度较深入等缘故，拍照成为我进行绘画创作理所当然的重要辅助手段之一。不可否认，照相机是我搜集素材的最佳选择，它帮助我在最短的时间内抓住瞬间的、稍纵即逝的感觉，拍素材是我绘画创作的第一个重要环节。

其实，在谈到这个话题时，我觉得它还不足以涵盖我的观察方式。从中学时代起视力就不怎么好的我常被同学戏称为“四眼”（鼻梁上老架着副眼镜），而今我倒认为这个“四眼”的说法比较贴切。在天赐我们的双眼之外，照相机成了代替我们肉眼观察世界的一种最快捷、最有效的方式，它比肉眼更大的优势还在于永久的留存，即用照片记录获取的影像，照相机因之成为我信赖的“第三只眼”。

此外，还有“心”，亦即主宰人的思想和观念。根据自己的感知和构想将肉眼看到的，相机摄取的场景进行前期的取舍和后期的剪接整合，形成自己需要的画面，这是无形的“第四只眼”。

对我而言，四只眼是一起联动的，分工合作协调自然，这当中最重要的是“心”，眼随心动。可以说，思想到哪，相机才会定格在哪，摄影本身就是创作。因此，照片呈现的画面替我完成了绘画最初的设想，为创作提供了第一手参考资料。

可是，为什么在同一个地方，面对同一个事物，有的人能看出它的美，有的人却无动于衷，甚至充满了失望与抱怨？我认为是观察方法和角度不一，感受存在偏差所致。湖南郴州有个江永，就是柳宗元《捕蛇者说》中提到“永州产异蛇”的那个地方，那里保留了“女书”和许多千年古村落，当地民居颇具特色，青砖黛瓦、粉墙翘檐，很多村子里有穿街而过的石溪和石板桥，我的老师油画家王水清先生曾在那里创作了许多精美的作品并在全国美展中获银奖，这个偏远的山村已成为许多绘画摄影爱好者的“创作基地”。然而去过那里的人带回来的作品总感觉大同小异，我的一位画超写实油画的朋友说，无论怎么画似乎都无法超越“银奖”作品。有些人真的是乘兴而去扫兴而归，问他：“那地方好么？”“好！”“画了没？”“没什么好画的，都被人画过了”……

禁不住好奇心，2008年初夏我跟随市摄协的摄影家们去了一趟那里，一个村落接另一个村落的走，所到之处山清水秀，古民居保存完好，的确是个好地方。特别吸引我的是那些各式各样的门，门上面古老的铺首，铜和铁制的环，磨蚀得极光滑的木头渗透着沧桑的纹理和疤痕……我像是发现了宝藏一样，上蹿下跳不知疲倦地一顿狂拍，我想留住并放大自己的感觉，生怕一不留意便没了。回来后画了两组系列：《门的印象》和《老门环》。同行朋友们看了说很冲击，有感觉。问我这些门环哪儿找的，当听说是江永时，他们说我眼光很“刁”，“我们怎么没发现呢，去到那里好像没什么好画的，只画了几张风景写生，感觉白跑了一趟似的。”看到道友直拍脑门我嘴里谦虚心中却免不了暗自得意：什么叫做以小见大？小物件虽然看似不起眼，但你把自己的感觉融进去，再以适当的形式表现出来也会蕴含深意的。有些场景需要表现高、大、全，有的只要局部就很能说明问题，江永采风就是个很好的例证。既然大场面或一些“经典”的角度已经被人画“熟”画“烂”了，自己又介意跟人雷同的话，不妨换个角度，从“小”处着眼，实践证明细微处也能见精神，关键在于思想先行。

有了想法就好办了，借助相机拍摄下来，这就牵涉到观察角度（视角）和构图（取舍）的问题了。为什么同样拿着相机拍摄同样的场景，有的照片出来后具有视觉冲击力，有的则显得较“平”，感觉没什么利用价值？这取决于观察者的审美取向、观察方法和经验的积累。人常说生活中并不缺少美而是缺少发现美的眼睛，我们要善于抓住能攫取眼球和灵魂的东西，这需要感觉和知性的沉淀，是个长期的训练过程。有了这些先决条件后，拍摄的画面才有可能达到内容和形式兼具，从平淡中“跳”出来。

毋庸置疑，照片来源于生活，好的人物和场景会促使人拍出好的照片，好的照片能激发人的创作灵感和欲望，引发一些回忆和遐想，并让人在绘画过程中保持激情进入二度创作，这是一种良性的循环。然而绘画终究是绘画，画得再深入再逼真也不是照片，笔触所造成的肌理能产生“画味”，要保持、强调这种“画味”。绘画作品可以源自照片但一定要高于照片，它必须经过“再创造”。只要你带着思想和感觉，采用最适合表达自己的绘画语言及技巧去画，不为照片而画照片被照片牵着鼻子走，则大可不必担心会“被照片”化了。要学会取舍，不照搬照抄，一方面懂得从照片中“拿来”，另一方面也要舍得将照片中多余的部份“拿走”。在不排斥对客观事物一丝不苟的准确、真实描绘的同时，更强调主观能动的情感表达和艺术表现的创造性关照，要让作品形成自己强健的“声音”。

照相机是对我们眼睛观察方式的一种补充，我们没理由拒绝和排斥它，应该正确看待现代科学技术带给我们的便利，有效地运用这“第三只眼”为我们的绘画创作服务。我始终认为，不管采用何种方式，其最终的目的在于如何更好的传达自己的观念，尽可能发掘生活中的美并充分将她表现出来，将快乐与人分享。（沈波）

文章被青藤门下于 2010-7-2 17:34:39 编辑过

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沈波老师把照相机和对于绘画的帮助和关系说的很透彻，无论是利用照相机来选材还是获取素材以及对于所要表现的事物的取舍，阐述的明了、全面。的确，现在的时间相对的来说，是比较紧张，出去写生，自然是绘画不可或缺的最为直接得到素材的办法。就拿速写来说，一个中意的素材都会花掉或者是说最快的时间也要半个小时左右。而在充分观察这些景致的时候，利用照相机来拍摄，则会很快的大量的收取到更多、更细致的“内容”，这是让自己对于所流连忘返的景色的最好的“索取”了。正像沈波老师所说：照相机是对我们眼睛观察方式的一种补充，我们没有理由拒绝和排斥它。是的，最终你的作品体现了一种“爱和感动”，只一点，就足够了。《深蓝画室》